在观众评价方面，豆瓣7.9分、猫眼9.6分的评分，以及超过2亿的观影人次、社交媒体上500亿的话题阅读量，都印证了它在普通观众心中的地位。
而金鸡奖的评选标准，明确写着“推动电影精品创作，弘扬中国电影精神”。评委会在评语中也提到，《哪吒之魔童闹海》“将东方美学与现代动画技术融合，构建了富有想象力的神话世界”。
但就是这样一部作品，在最佳故事片、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中，连提名都没有获得。最终，最佳故事片奖颁给了票房仅3.2亿元的《好东西》，最佳导演奖则由《三大队》的导演陈思诚和戴墨分享。
留给《哪吒》的，只有“最佳美术片”这个类别奖项。
这个结果，有点像班上的第一名，最终只被表扬“字写得不错”。颁奖时，《哪吒》的座位空无一人，连代领奖的人都没有。主持人苏有朋只好解释：“饺子导演正在忙《哪吒3》的制作。”但很多人心里都明白，这更像是一种无声的表达。
回想之前，《哪吒》第一部获得华表奖时，出品方还派人到场领奖，官方微博也发文庆祝。而这一次，光线传媒的官博对获奖只字未提，饺子本人的社交账号也毫无反应。
这种沉默，或许比言语更能表达态度。
导演的底气从何而来？
饺子并不是一个喜欢炒作或者刻意对抗的人。他的底气，来自于他一步步走过来的路。
很多人可能不知道，饺子原本是四川大学华西医学院的学生，未来可能成为一名医生。但因为对动画的热爱，他在30岁时决定转行，不顾家人反对，开始了自己的追梦之路。
那段时间，他靠着母亲每月1000元的退休金生活，在出租屋里一待就是三年多。没有团队，没有资金，从剧本到动画，几乎全由他一个人完成。
2009年，他的短片《打，打个大西瓜》问世。这部作品凭借精良的制作和深刻的反战主题，拿下了30多个国内外奖项，也让他在行业内开始崭露头角。
之后，他成立了可可豆动画，开始筹备《哪吒之魔童降世》。剧本打磨了两年，哪吒的形象设计改了100多版，整个制作周期长达三年。团队在细节上极其用心，比如混天绫的飘动轨迹，都反复调试到最自然的状态。
2019年，《哪吒1》上映，最终收获50.4亿元票房，成为当时的国产动画票房冠军，也让中国动画电影市场重新燃起了希望。
到了《哪吒2》，饺子更加“较真”。剧本又打磨了三年，推翻无数方案。角色的发丝、衣服的纹理，都经过上千次调试。为了还原东方神话的场景，团队走访了20多个省市采风。
这种对作品的极致追求，让《哪吒2》再次成为口碑和票房双丰收的作品，也让饺子成为观众心中最值得信赖的动画导演之一。
其实，在《哪吒2》上映前，饺子就明确表示，在新作完成前，他不会参加任何行业活动，也不会刻意凑奖项的热闹。这次缺席金鸡奖，只是他对自己原则的坚持。
他不喜欢交际，很少出现在电影节晚宴上，也不刻意讨好评委，只一心扑在创作上。比起追逐奖项，他更在意如何把作品做好。
而200亿的累计票房，或许比任何奖杯都更能证明他的价值。
奖项与市场的脱节，到底是谁的问题？
金鸡奖作为国家电影局主办的权威奖项，其章程中明确提到“坚持以人民为中心的创作导向”。但这次的评选结果，却让很多人感到与观众的喜好脱节。
有网友直言：“159亿票房的作品只拿了个美术奖，就像高考状元只被夸字写得好，这算不上鼓励，更像是一种敷衍。”
这种脱节，或许源于行业内部长期存在的某种偏见。在不少传统电影人眼中，动画电影似乎总是“低人一等”，哪怕票房再高，也往往被归为“技术类”作品，很难进入最佳影片、最佳导演等核心奖项的竞争。
金鸡奖的评选，历来更偏向文艺片和现实主义题材。比如这次的《好东西》，虽然票房不高，但题材符合评委的偏好，最终成为大赢家。
而商业动画，哪怕在市场和文化影响力上都有突出表现，似乎也很难获得同等的认可。
更让人不解的是奖项分配的“一边倒”。《好东西》一部电影包揽了最佳故事片、最佳女主角、最佳女配角三项大奖。而同场的另一部作品《出走的决心》，豆瓣评分8.1分，票房4.5亿元，无论口碑还是市场表现都不弱，却一无所获。
网友调侃说：“分奖也要讲基本法吧。”这话虽然直白，却反映了许多人的感受。
就连本届金鸡奖评委会主席张艺谋，在被问及评选标准时，也只能含糊地表示是“综合考量的结果”。但观众看到的，却是一种“圈子文化”的影响——评委多来自传统电影圈，对动画电影缺乏足够的了解和认可。
这种封闭的评选体系，让金鸡奖的权威性逐渐受到质疑。
其实，不止饺子，很多商业片导演对金鸡奖也保持着距离。前几年，《流浪地球》《满江红》等票房大片，同样未能在金鸡奖拿到核心奖项。
有人说：“金鸡奖越来越像圈内人的游戏，离普通观众越来越远。”而相比之下，由观众投票选出的百花奖，则将最佳影片奖颁给了《哪吒2》。这或许说明，观众的选择，才是最真实的反馈。
结语
饺子的缺席，不是一时冲动，而是一种对行业偏见的无声回应。
159亿票房已经证明，作品的价值，最终是由观众决定的。
金鸡奖作为权威奖项，如果继续固步自封，可能会离观众越来越远。
只有打破圈子文化，真正重视动画电影的价值，才能重新赢得行业和观众的尊重。
毕竟，奖项的意义，在于鼓励创作，而不是成为少数人的游戏。
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